Musica Munda 2026
7 de Marzo de 2026
TRIO DE COBRE Universo Flamenco
De Cobre es un proyecto de fusión flamenca romaní-húngara. Las canciones son composiciones de María Keck y, situadas en el universo del flamenco, insuflan vida a las actuaciones con sabores del folclore húngaro y de la cultura romaní de Europa del Este. En estos espectáculos, los hilos de la tradición se entrelazan con las cuerdas personales; la música, el cante y el baile laten en una expresión única, creando una simbiosis rica en contrastes e influencias.
De Cobre está formado por la bailariana, coreógrafa y cantante María Keck, la guitarrista Kati Golenko y el percusionista Miguel Reyes.
Desde su fundación en 2010, De Cobre ha colaborado con destacados artistas internacionales de flamenco y de músicas del mundo (Bettina Flater, Ernesto Bravo, Adrián Benito, Kati Golenko, Paz de Manuel, Jorge Arena, Fernando Soto, Leandro Bianchi, Víctor Guadiana, Dario Santamaría Romero, Miguel Reyes, Ángel Ramos, Evelin Tóth, Luca Kézdy, Péter Szalai, Zsolt Bánhalmi, János Illés) y se ha presentado en escenarios de todo el mundo, con actuaciones por España, Serbia, Croacia, Rumanía, Hungría, Noruega, Letonia, Estonia, Italia, Argentina y México.
14 de Marzo de 2026
ANDARAJE - Kantes de sefarad y otras músicas tradicionales
Andaraje es uno de los grupos pioneros en la recuperación de la música y la cultura popular de su tierra andaluza. Originarios de Jaén, comenzaron su actividad en 1972, dedicándose a la investigación, recopilación y recreación de la música tradicional oral andaluza y española, destacando por su trabajo de campo y actuaciones a nivel nacional, así como a través de sus numerosos discos y conciertos, que les han valido reconocimientos y distinciones como la Medalla de Oro de Jódar o el premio Jaén otorgado por el Diario de Jaén, entre otros. Además, Andaraje organiza la célebre Cita con la Música Folk, decano de los festivales de música popular tanto de España como del sur de Europa con sus 53 ediciones, y en donde han actuado los más prestigiosos grupos españoles.
En esta ocasión sus fundadores, Jesús Barroso y José Nieto, nos regalan un concierto en el que desgranan toda la riqueza de su tierra a través de romances, fandangos, seguidillas, parrandas y además con las melodías rescatadas de la herencia sefardí, todo esto aderezado con presentaciones en las que destilan el saber recopilado a sus informantes a lo largo de su larga trayectoria.
21 de Marzo de 2026
EFRÉN LÓPEZ & ISABEL MARTÍN - Tradición
Efrén López es un músico y compositor especializado en instrumentos de cuerda pulsada del Mediterráneo, que participa en numerosas propuestas musicales con músicos de toda Europa, países árabes, Turquía e India. En España ha liderado proyectos como L’Ham de Foc, Aman Aman, Sabir, Evo, Trío Petrakis-López-Chemirani, actuando en América, Europa, África, Turquía, India y China. Además, ha impartido numerosos seminarios sobre técnica instrumental y música modal en Portugal, España, Francia, Turquía, Grecia, Alemania, Italia y Bélgica y ha participado en grabaciones de más de setenta álbumes musicales.
Isabel Martín es una destacada cantante y percusionista, conocida por su trabajo en la música tradicional mediterránea e ibérica, fundadora del dúo Milo ke Mandarini, investigando y fusionando cantos sefardíes, melodías populares y músicas de raíz, habiendo actuado en festivales internacionales y recibiendo el Premio Nacional de Interpretación Musical en 2011.
En esta ocasión, IsabelMartín(vozypercusión)yEfrénLópez(zanfona,laúdesypercusión) tras másdeuna década compartiendoescenariosnospresentan,deunamaneramásíntima y cercana de lo habitual, cantos sefardíes e ibéricos, músicas del Mediterráneo y más allá que han explorado a lo largo de los años en diferentes agrupaciones, tanto juntos como por separado. El resultado es una propuesta tan cuidada como austera, donde la experiencia compartida permite dar espacio a la escucha atenta y al detalle.
28 de Marzo de 2026
EL NAÁN DÚO La desaparición de las luciérnagas
Carlos Herrero y Héctor Castrillejo son la génesis de la poesía y la música de El Naán. Textos y sonidos sobre los que se construye su directo, que explora la raíz étnica de la tradición ibérica.
Este recital es una decantación de esos poemas y sonidos que son el orígen del trabajo del grupo. Las canciones de El Naán desnudas, llevadas a su esencia más emocionante, interpretadas con ”objetos con alma” e instrumentos ancestrales; vasijas de barro, huesos, rabeles, sartenes y semillas... trenzadas con la palabra, con versos que germinaron al calor del fuego y bajo el colosal cielo de los páramos. Poemas y sonidos que nos hablan del derrumbe físico y emocional de un mundo rural que desaparece llevándose consigo una vasta sabiduría que nos conecta con la tierra, los ciclos, con los oficios y con la belleza.
Debajo de ese derrumbe de las casas de barro de nuestros pueblos hay semillas germinando. Sonidos, canciones y palabras que brotan y resisten.